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格萊斯頓畫廊代理法國藝術家讓-呂克·米藍個展在上海龍美術館(西岸館)舉辦

“雖然在梵高及讓-呂克·米藍的創作中并沒有相似性,兩人的創作主題也大相徑庭。但是,在兩者的藝術想象力核心及創作方法之間,的確有一種抽象而根本的共同點,他們不約而同地將時間的概念結晶化,而又帶有不同的時代面貌——米藍強調了放緩了的時間,放大了在拍攝照片過程中時間的延展。”

——比奇·庫萊格,“讓-呂克·米藍:天堂之秋”展覽策展人,法國阿爾勒梵高基金會館長

龍美術館(西岸館)推出了攝影專題展“讓-呂克·米藍:天堂之秋”,此次展覽是格萊斯頓畫廊代理的法國藝術家讓-呂克·米藍(Jean-Luc Mylayne)在中國的首個美術館個展。

Jean-Luc Mylayne

N°407, Avril Mai 2006

彩色照片 C-print

153 x 303 cm

作品來自藝術家 Copyright Jean-Luc Mylayne

圖片由格萊斯頓畫廊(紐約、布魯塞爾)提供

讓-呂克·米藍的藝術實踐專注于鳥類攝影,在四十多年里,他走訪了全球眾多鳥類的自然棲息地,并長時間于郊野中觀察,用相機捕捉鳥類稍縱即逝的瞬間。鳥類不僅是藝術家創作的對象,也是有同樣重要地位的藝術觀念合作者。此次由法國阿爾勒梵高基金會策展人比奇·庫萊格(Bice Curiger)發起并策劃、由法國阿爾勒梵高基金會巡回至上海龍美術館(西岸館)的展覽,展出了讓-呂克·米藍約40幅于1979年至2008年間創作的作品,展現了米藍在創作中與梵高相似的、處理自然的手法、以再現式創作將時間結晶化,以及挑戰其所處時代觀看方式等不同方面。

Jean-Luc Mylayne

N°524, Fe?vrier Mars Avril 2007

彩色照片 C-print

228 x 183 cm

作品來自藝術家 Copyright Jean-Luc Mylayne

圖片由格萊斯頓畫廊(紐約、布魯塞爾)提供

乍看起來,讓-呂克·米藍的攝影作品就像是日常在戶外郊野環境中隨意拍攝的照片。除了大量的自然景象之外,觀眾也可以在這些照片中看到人類文明的蹤跡——圖像遠處或邊緣的房屋、街道、柵欄、高墻等。最為獨特的,則是每一張攝影作品中的鳥類。在米藍的作品中,景觀的地理屬性難以辨認,而不同鳥類的外貌特征也并不顯著。他所捕捉鳥類動態的圖像往往是扭曲、模糊的。有時候,在一部分作品中,觀眾只有在仔細尋找后才能在畫面失焦處或邊緣處找到那些有翅膀的生靈。

展覽現場

這種不以拍攝對象作為視覺焦點的構圖方式將米藍的藝術創作與其它攝影創作形成顯著區隔——它不是鳥類學研究實踐或是強調鳥類或不尋常植物外觀特質的經典自然攝影風格。米藍將每只鳥視作是一個獨立的個體,而不是某一物種的代表。他的攝影構圖常需要結合異常精細的光照條件、天氣條件及季節因素,而其每張作品各異的取景方式及鳥類在其中的位置也是仔細思索后才能決定的。在米藍的鏡頭下,每張照片都是嚴謹創作的結果,即便是圖像中最為瑣碎的細節也不是隨意偶得的。藝術家在深思熟慮后創作的圖像遵循了其具有強烈觀念性的藝術實踐原則。

展覽現場

也正是因此,米藍的攝影藝術得以與日常攝影有著天壤之別。藝術家往往要花費數月時間進行準備,才能創作出一張作品;而有時候,這樣的準備過程可能長達數年。米藍的每件作品標題記錄了其拍攝這張照片的時間及創作時長——在這時間內,藝術家會細致探索整個生態區域,安靜觀察需要拍攝的鳥類,并逐漸通過間接交流獲得其信任。這種信任是攝影師及拍攝對象親密關系的重要基礎,對于創造攝影圖像來說至關重要。在天時、地利、人及其它條件均成熟之時,米藍會拍下鳥類照片。米藍使用膠片攝影技術,除了某些小尺寸限量作品之外,其絕大部分攝影作品也是獨一無二的。同樣獨一無二的是藝術家按下快門的那個瞬間:稍縱即逝,絲毫沒有回旋余地。

展覽現場

米藍的長期合作者是他的妻子米蘭妮·米藍(Mylène Mylayne),這對夫婦多年在法國鄉間及美國西南部旅行。2003年,美國蘭南基金會提供給二人于冬季在新墨西哥州駐留創作的機會。隨后,二人又在德克薩斯州度過了四個冬季。米藍在這段“美國時期”創作的圖像主要以蔚藍的天空和金黃色的原野景觀為主。這一系列作品中的鳥類大部分是小型鳴禽——米藍的作品中從未出現大型猛禽。他在這些作品中仍然聚焦于常見鳥類,而觀者只有在仔細觀察后才可意識到鳥類及拍攝瞬間的獨特性。

米藍的創作基礎——膠片攝影技法、作品的獨版特性、藝術家數十年如一日地聚焦于鳥類這個特殊主題,以及每件作品所需漫長的創作時間要求,得以讓藝術家構建了一種激進、詩意、無可比擬的藝術實踐體系。

在此次在上海龍美術館(西岸館)的展覽中,藝術家特意使用了一種與展廳空間日照條件相輔相成的展示方式。作品并未按創作時間順序排列,而是特意按照創作主題的類別進行展示。

龍美術館(西岸館)與法國阿爾勒梵高基金會共同呈現此次展覽。展覽曾于瑞士阿勞阿爾高美術館(Aargauer Kunsthaus)進行展出,隨后將巡回至德國漢諾威克斯特納美術館(Kestner Gesellschaft)及荷蘭阿姆斯特丹馬賽屋攝影美術館(Huis Marseille)展出。

與法國阿爾勒梵高基金會合作、全面介紹讓-呂克·米藍創作的畫冊在2018年面世,其中瑪雅·霍夫曼(Maja Hoffman)撰寫的前言(法英雙語),這本專著集結了重要作者撰寫的文章:比奇·庫萊格(瑞士),法國阿爾勒梵高基金會館長;杰奎琳·布克哈特(Jacqueline Burckhardt)(瑞士),藝術史學家;克里斯蒂·戴維斯(Christie Davis)(美國),展覽項目總監,蘭南基金會;利歐·蘭契斯(Leo Lencsés)(德國),策展人/藝術評論家。出版物也收錄了讓-呂克·米藍的詩歌《天堂之秋》。

讓-呂克·米藍,1946年生于法國,在全世界生活工作。讓-呂克·米藍曾于世界多個重要藝術機構舉行個展,包括“讓-呂克·米藍:雙觀”,美國芝加哥藝術學院,芝加哥藝術俱樂部,盧瑞花園,芝加哥千禧公園(2015);“讓-呂克·米藍:在時間手中的天空簽名”,索菲亞國家當代美術館,西班牙馬德里(2010);“讓-呂克·米藍:金頭公園”,法國里昂當代藝術博物館(2009);“讓-呂克·米藍”,帕里仕藝術博物館,南漢普敦,美國紐約(2007-09);“讓-呂克·米藍”,蘭南基金會,圣達菲,新墨西哥(2004,2005,2010);“讓-呂克·米藍:野鵝之笑與上帝之眠”,當代藝術博物館,大奧爾尼,奧爾尼,比利時(2004);“讓-呂克·米藍”,巴黎市立現代藝術博物館/ARC,法國巴黎(1995);“讓-呂克·米藍”,現代藝術博物館,法國圣埃蒂安(1991)等。藝術家也曾參加過包括第54屆威尼斯雙年展(2011)、第十屆悉尼雙年展(1996)等重要展覽。

比奇·庫萊格是一位世界知名的藝術評論家、展覽策展人。于瑞士蘇黎世大學獲得藝術史學位之后,庫萊格協助建立了著名的當代藝術叢書系列《帕科特》(Parkett),并擔任編輯工作。

作為評論家,庫萊格的重要作品包括:《外觀與黑暗》(Looks et Tenebrae)(1983);《梅拉·奧本海姆:面對自由的蔑視》(Meret Oppenheim, Defiance in the Face of Freedom)(1990);《莫瑞吉奧·卡特蘭:決定性考驗》(Maurizio Cattelan,Feuerproben / Acid Tests)(2008)及《麗貝卡·沃倫:雕塑與女性魅力》(Rebecca Warren, Every Aspect of Bitch Magic)(2012)。

庫萊格在1993年至2013年期間于蘇黎世藝術之家擔任策展人職務,在該美術館組織了多場展覽,這些展覽也巡回至德國漢堡、英國倫敦、法國米蘭及巴黎等地的重要美術館機構進行展出。庫萊格也曾作為獨立策展人為巴黎蓬皮杜藝術中心“帕科特評論”(La revue Parkett,1987)、倫敦海沃德藝術中心“恍然大悟:集體記憶與當代藝術”(Double Take - Collective Memory and Recent Art, 1992)、紐約古根海姆美術館“梅拉·奧本海姆”(Meret Oppenheim,1996)進行策展工作。2011年,她擔任了第54屆威尼斯雙年展策展人。

基于其豐富實踐經驗,庫萊格于2006至2007年間在德國柏林洪堡大學擔任教職。她也曾獲得多個獎項。2013年,法國政府向庫萊格授予了藝術與文學榮譽勛章。

在2012年,法國阿爾勒梵高基金會任命庫萊格為藝術總監及展覽策展人。

格萊斯頓畫廊(紐約,布魯塞爾)于1980年創立于美國紐約曼哈頓,創始人為全球最具影響力的畫廊主之一芭芭拉·格萊斯頓女士(Barbara Gladstone)。格萊斯頓目前在全球擁有4個空間,分別位于美國紐約與比利時布魯塞爾,是國際藝術界的最為權威的畫廊之一。近40年來,格萊斯頓畫廊在全球保持著超群的國際視野和獨特的前瞻性,是眾多重要藝術家創作的推動者。

格萊斯頓畫廊代理的藝術家涉及多種創作媒介,包括影像、裝置、繪畫與雕塑等,這些創作討論了豐富的社會議題,給予現當代藝術史更為層次多元的解讀。畫廊代理的藝術家包括:馬修·巴尼(Matthew Barney)、伊麗莎白·佩頓(Elizabeth Peyton)、凱·阿爾特霍夫(Kai Althoff)、施林·奈沙(Shirin Neshat)、托馬斯·赫賽豪恩(Thomas Hirschhorn)、艾米·希爾曼(Amy Sillman)、菲利普·帕雷諾(Philippe Parreno)、卡羅爾·杜漢姆(Carroll Dunham)、吉姆·霍奇斯(Jim Hodges)、維克多·曼(Victor Man)、阿羅拉和卡爾薩迪拉(Allora & Calzadilla)、RH·奎特曼(RH Quaytman)、薩拉·盧卡斯(Sarah Lucas)、羅斯瑪麗·特洛柯爾(Rosemarie Trockel)、達米安·奧爾特加(Damián Ortega)、西普里安恩·蓋拉德(Cyprien Gaillard)、安德羅·維庫亞(Andro Wekua)、鄭曦然(Ian Chang)和烏戈·羅迪尼(Ugo Rondinone)等;畫廊也代理包括羅伯特·梅普爾索普(Robert Mapplethorpe)、凱斯·哈林(Keith Haring)及馬里奧·梅茨(Mario Merz)等重要藝術家的基金會與藝術遺產等。目前,格萊斯頓畫廊代理的中國藝術家包括黃永砯和郭鳳怡(1942-2010)。

自創立至今,創始人芭芭拉·格萊斯頓女士與代理藝術家建立了牢固的關系和深厚的信任,這也是畫廊堅實發展的重要基石。作為當代藝術界最具有影響力與話語權的畫廊主之一,芭芭拉·格萊斯頓女士除了經營畫廊外,也作為一名國際知名的電影制片人,參與制作了包括馬修·巴尼和施林·奈沙等多位重要藝術家的重量級電影作品。

作為格萊斯頓畫廊的合伙人,麥克斯·法爾肯施泰因(Max Falkenstein)自加入畫廊的15年來,在代理藝術家的國際化以及畫廊在亞洲的推廣中做出了重要貢獻;同時,法爾肯施泰因也是打造格萊斯頓畫廊全球版圖——布魯塞爾畫廊空間的推手。畫廊的另一核心人物蔡秉橋(Paula Tsai)女士自2015年起開始擔任畫廊總監,她曾于北京尤倫斯當代藝術中心(UCCA)擔任首席策展人一職,是藝術史及專業策展領域的資深專家。蔡秉橋女士對于亞洲藝術界全面深入的洞察也進一步推動了格萊斯頓畫廊的發展。

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